Profile

fiona_grady: (Default)
fiona_grady

April 2023

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
232425262728 29
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
fiona_grady: (Default)
 Моя дорогая и любимая vremyavpered изначально вдохновила меня записать одну веселую историю.  С тех пор прошло больше десяти лет, но vremyavpered продолжает быть моей музой, и ей я и в этот раз посвящаю

      РАССКАЗ О ПРОИСШЕСТВИИ В МУЗЕЕ

В нашем музее современного искусства проходила выставка Самого Главного Русского Художника Нашего Времени. Назовем его в нашем рассказе Сундуков. Выставка называлась "Происшествие в Музее". В день вернисажа вход был только для особ приближенных к Государю Императору по приглашениям, и обьявили, что сам Сундуков будет присутствовать и общаться с любителями искусства.  До того, как Сундуков стал Генералом Всех Русских Художников, он был художник-иллюстратор в Москве, и у меня с детских лет сохранилась книжечка с его иллюстрациями.
"О", думаю, "пойду-ка на вернисаж, да попрошу автограф.  А потом, когда буду на пенсии, может смогу эту книжечку продать долларов за $50". И вот, полная мыслей о коммерции, и с книжечкой под мышкой, иду в музей.

В музее - толпа в черном; все страшно модные, бледные, в очках роговых, с беретами  - ну просто как какая-то пародия на жизнь богемы в американском метрополисе.  С пол-оборота понимаю, однако, что Сундукова в толпе нет.  Начинаю спрашивать, как бы его найти.  Сначала сдуру иду к вахтерше.  Она, даром что работает в музее, не знает вообще кто такой Сундуков и имени его произнести тоже не может.  Тогда иду к бару.  Там крутятся какие-то граждане вида очень важного и с каталогами выставки под мышкой.  Спрашиваю, где, собственно, Сундуков.  На это один из них нагло мне говорит: "Я - Сундуков, к вашим услугам!".  О, это мне по настоящему понравилось.  Театр начинается с вешалки, а происшествия в музее начались еще до входа на выставку.  Лже-Сундукова я быстро присмирила, сказав ему, что я буду Мадам Сундукова, и ищу своего законного супруга, но не пойму как это он так изменился за 5 минут, что мы не видались.  Он, надо отдать ему должное, ржал и даже хотел спросить телефончик, наглец!  Решила на время поиски Сундукова отложить, а пойти и посмотреть выставку.  На выставке народу было немного, вернисаж тем и хорош, что вся толпа толчется в баре.

Выставка была такова: изображается выставочный зал какого-то уездного музейчика советской перефирии.  Везде бархат и позолота.  На стенах висят огромные полотна, долженствующие изображать шедевры соцреализма.  Таблички на стенах соответствующие, типа "Знатные доярки колхоза "Дружба Народов", или "Герои-сталевары принимают трудовую вахту славы".  По-английски, однако, это вовсе не смешно, а как-то чудовищно тяжеловесно и глупо.  Кроме того, картины похожи на шедевры соцреализма только своими мощными золотыми рамами.  Наш Сундуков-то нет, увы.  Настоящих шедевров, даже пародийных, создать не смог.  А "происшествие" заключается в том, что в провинциальном музее протек потолок.  Поэтому весь выставочный зал уставлен тазами и ведрами, по потолку протянуты полиэтиленовые простыни, и с них мерно в ведра и тазы капает вода.  Оказывается, вода капает не абы как, а по нотам написаным специально для всего этого очковтирательства события каким-то супер модернистким композитором.

В общем, и в выставочном зале Сундукова не было, и найти его стало просто делом чести.  Однако,  точно как при советской власти, в какую-бы дверь мы с подругой не тыкались, нам всюду говорили "вход воспрещен", "не велено пускать", и пр.  И мы уже отчаялись почти, как вдруг, буквально у выхода наткнулись на одного знакомого.  Знакомый имел два достоинства: 1). Председатель Совета Опекунов Музея; 2). бабник.  За малую мзду пары поцелуев в щечки, он нам сказал: "Сундуков находится в кабинете директора музея, вторая дверь направо на первом этаже.  Скажите страже, что вы туда идете по лично моему распоряжению."

Вот она - волшебная сила искусства, советская власть на время переселилась в Страну Победившего Капитализма.  Не успевали мы произнести имя Знакомого, как все двери магически отворялись, и всюду, где только что говорили "вход воспрещен", вдруг стали услужливо улыбаться и чуть ли не кланяться.

Наконец мы в огромном кабинете директора, где стоит холодная стальная мебель, огромный мраморный стол, на стенах какие-то анатомические фотографии - сильно напоминает морг, да-с.  Сундукова там нет.  Там никого нет, что за мистика!  Вдруг из какого-то угла появляется фигура одного из кураторов; нервно вздрагивая он нам говорит, что Сундуков здесь за шваброй, он нас проведет.  Оказывается в кабинете есть еще какой-то потайной отсек, и туда мы идем. Гуськом, потому что надо почему-то протискиваться мимо агромадного сейфа. Подруга мне шепчет, "Как ты думаешь, в бункер к Гитлеру легче было попасть?"

За сейфом - крошечная коморка, а там такая картина.  Стол, на столе- стопка каталогов к выставке.  Сундуков подписывает каталоги, которые благоговейно берет директор музея.  Каталоги Сундукову подает настоящая Мадам Сундукова, причем очеви
дно, что она их в уме считает, чтобы ни один не прикарманили.  Знаем эту музейную шастию!  За Сундучихой стоит как жирный вопросительный знак их нью-йоркский галерист, назовем его Рон Гольдман.  Вся эта компания дико недовольна, что мы их застигли за таинством и в непосредственной близости от сейфа, на их лицах кривые улыбки, и они ждут не дождутся, чтобы мы проваливали, да побыстрее.  Ну после быстрых здрасьте - очень приятно, я вытаскиваю свою книжечку.  Сундуков берет ее в руки и спрашивает театрально так:
-"Боже мой, где Вы это взяли".
- "Эта книжка у меня с детства, мне родители купили".
Сундуков вдруг голосом, каким обычно говорят с детьми, спрашивает "Мама и папа? Вся семья вам купила?"

Я переворачиваю книжечку и показываю ему, что там написано "Цена 18 коп."
"Да нет", говорю, "на 18 копеек мама и сама могла раскошелиться, не надо было всю семью призывать".

В это время от стены отделяется Рон Гольдман.  "Вы позволите?" и начинает рассматривать мою книжечку, при этом причитая.  "Я слышал об этом периоде в жизни нашего дорогого художника. Очень был несчастный, тяжелый период в его творческой жизни. Подневольный период".  (да уж, куда хуже, злобно думаю я.  Работа - на три недели, гонорар огромный, с поэтом ты - друг.  Получил свои тысячи в изд
а
тельстве, поехал в Пицунду с другом-поэтом, там на пляже придумываешь свои пародийные шедевры, а он пишет свои анти-советские стишата.  Ужасный, несчастный период!).  Но вслух я скорбным голосом говорю, "Да, ужасный период", а сама подмигиваю Сундукову: мол, пусть аборигены пребывают в блаженной вере.  Сундуков тут же стер с лица умильно-страдальческое выражение, взял со стола авторучку, деловито спросил по-русски  как меня зовут, быстро накатал "Фионочке - на память", и протянул руку для прощания.

И так окончилось происшествие в музее. Книга где-то в недрах моих полок, черт знает, найду ли ее когда. Сундуков стал еще более знатным.  Сундучиха теперь везде числится как соавтор.  Галери
ст Гольдман процветал невороятно, и надеюсь отложил на черный день, то есть  - на сейчас.  А поэт, чью книжечку украсил своими иллюстрациями Господин Художник, умер в Москве от пьянки лет 10 назад.

 


fiona_grady: (Default)
 
Обещанного, говорят, три года ждут?  А тут пришлось ждать аж десять лет.
Десять лет назад Лувр начал подготовку к выставке по поводу 500-летия со дня рождения Леонардо: переговоры, уговоры, опять переговоры, политика кнута и пряника  ("вы нам вашего Леонардо, а мы за это вам потом дадим нашего"; "ах не дадите? - ну тогда и не мечтайте получить наших Рафаэлей"). Представляю чего стоило все благополучно доставить, но факт, что эта эпическая, исторического значения выставка открылась, и что мы ее посмотрели.

Несмотря на то, что билеты были куплены на определенный час, дабы контролировать несметные толпы, там все равно было не протолкнуться.   И кабы я была царицей, говорю я, как бывшая девица, то я бы на выставках запретила к чертовой матери фотографировать работы, вот что!  Потому что всяк норовил щелкнуть каждую работу своим телефоном, что ужасно мешало другим подойти к работам и их спокойно рассмотреть.  А вот зачем люди фотографируют работы, когда изображения есть не только в огромном и роскошкном каталоге, который продается и при входе и при выходе, но и совершенно бесплатно на интернете? Сдается мне, что это для все для Инстаграма от Гиппопотама.

А еще были такие, которые ходили с аудиогидом в руках, и тоже стояли столбом перед работами, о которых им этот гид талдычил.  В общем, опять с ностальгией вспомнили старые добрые времена, когда Китай был красным и все сотни миллионов китайцев находились там, а не на выставке в Лувре.

Относительно же самой выставки, то туда привезли довольно много картин, учитывая, что их всего то и есть штук 25.   Была там только одна, которую доселе я никогда не видела.  A eще была одна, которую я в детстве видела часто, а потом мы надолго расстались.  Она проживает где прежде, то я была далече, да.  Но про картины часто говорят, что они, дескать, не совсем руки Леонардо: что часть была написана не им, а в студии ассистентами.  Видимо, именно поэтому в Лувре была отдельная галлерея, где висели работы двух самых главных ассистентов Леонардо -  Джоване Больтраффио и Марко Д'Оджоне.  Настоящее великое произведение искусства во первых заранее, как магнит, притягивает к себе, а потом еще остается во внутреннем зрении, настолько велик его огонь.  Ничего такого нет в работах двух ассистентов: посмотрели, отошли, и только подумали, что, пожалуй, они мешали краски и, может, грунтовали, но вот писали вместо Леонардо?  - Нет.

А также на отдельной стене висит копия "Тайной Вечери" работы Д'Оджоне: трудно судить, насколько она близка к оригиналу в его изначальном виде. Одно могу сказать: ничего тайного, мистического, ничего захватывающего в этой работе нет.  А вот оригинал, который я видела буквально за месяц то реставрации, в то золотое время, когда к нему можно было подойти чуть ли не вплотную, он даже в том плачевном виде с облупившейся краской и следами плесени, не отпускал от себя.  В нем была тайна, и хотелось смотреть и смотреть, чтобы эту тайну разгадать.

Однако, многие картины не то, чтобы были написаны не Леонардо, скорее, их потом несколько переписали реставраторы.  Но вот рисунки Леонардо, они, конечно, точно автографы. И рисунки свезли в Лувр отовсюду, включая огромное количество из великой Королевской Коллекции в Виндзоре.   Поразительно, что даже в крошечных рисунках видна не просто рука Мастера, а ход его неутомимой мысли: на одном рисунке и крошечный эскиз к Битве при Ангиари, и какой то чертеж, и маленький анатомический набросок.  И, как бы для того, чтобы специально показать разницу между рукой Леонардо и рукой ассистента в мастерской, на этом же листе бумаги видим грифельный набросок неуклюжего ангела с кривой рукой не в перспективе и неумело прорисованым лицом. Видно, Леонардо что-то пришло в голову и он схватил первый же клочок бумаги, так это и осталось для потомства.

В зале, где были записные книжки Леонардо, надо было чуть ли не локтями проталкиваться к витринам, но это стоило того не только ради того, чтобы увидеть его тщательные зарисовки тайных анатомических препараций, или же разработок артилерийских орудий.  Все записи, как известно, Леонардо вел закодировано: так, чтобы их можно было прочесть только в зеркале.  Но рядом со мной стояла немолодая пара, и жена спросила мужа: "А это на каком языке? -
На что он важно ей ответил: По гречески."



Когда мы вышли с выставки, мой муж сказал, что надо все таки навестить Джоконду.  Она в выставке не участвует, а продолжает висеть на своем месте напротив "Свадьбы в Каннах Галилейских" Веронезе.  Эти картины вечно на своих местах:  одна, потому что ради нее приходит в Лувр не менее 50% посетителей.  Другая потому, что она так огромна, что двигать ее опасно.

Я, конечно, всегда говорю, что нечего смотреть на Джоконду  в Лувре.  И как я была права!  Очередь начинается прямо около "Канн Галилейских", причем перегородки точно как в Диснейленде.  И еще стоит какой то вышибала: он погоняет толпу криками "On y va" и "People, let's go".  Пипл, впрочем, не обращают внимания на такие мелочи перед Встречей с Прекрасным.  Они, вооружившись телефонами, стоят в очереди, чтобы каждый смог сделать селфи с Лизой.  Хоть к ней на три метра не подойти, и висит она высоко, для селфи это как раз замечательный ракурс.  Так что я прямо у дверей с немым укором посмотрела на мужа, который только виновато пожал плечами.

fiona_grady: (I could have danced all night)
 В октябре в лондонской Национальной Галлерее открылась выставка портретов работы Гогена.  Тут же забурлили страсти и, как полагается в наше время, поднялось праведное народное возмущение.   

Вдруг все осознали, что белый европеец Гоген пользовался своим привилегированным положением для того, чтобы экспроприировать местную культуру, а также для разврата малолетних.  Дирекция и кураторы заламывают руки: "Можем ли мы продолжать восторгаться работами художника, который, оказывается, такой аморальный, такой колонизатор, такой-сякой".  

Тут же и другие музеи подтянулись: таблички рядом с работами сорвали и быстро переписали.   На новых табличках теперь все-все рассказано про этого негодяя. Пусть люди знают, каков он был на самом деле!   Уже объявлено несколько симпозиумов: "Gauguin as a serial sexual abuser", а также "Gauguin's colonial and patriarchal privilege".

Наверное скоро таблички срывать покажется недостаточно, и, дабы никого не травмировать, начнут и картины срывать?  И пока я по этому поводу пускаю пар из ушей, моя практичная сестра радостно говорит:

- "Ну, может, сможем что-нибудь купить тогда?"

fiona_grady: (Default)
Настоящая Джоконда

Тут недавно один молодой человек в Нью Йоркской Правде статью написал, что, мол, долой эту вашу Мону Лизу с Парнаса, метлой ее из Лувра, она только очереди создает, пробки и ненужный ажиотаж.  А смотреть там не на что, преувеличена ее слава.  Молодой человек является художественным критиком, но мат.часть знает слабо.  Вроде, уже 100 лет назад то же самое нам так же громко заявлял Марсель Дюшан?  Впрочем, наверное, как раз хорошо знает, потому что от этой статьи теперь идут круги, все о ней толкуют, перепечатывают, галдят - his fifteen minutes of fame are on.

Откровенно говоря, к Моне Лизе и правда не пробиться,  а если и протолкнешься, то увидишь только вспышки айфонов, да отражение толпы в пуленепробиваемом стекле, за которым ее держат.  Поэтому я всем всегда рекомендую ехать в Амбуаз.  Там в доме, где Леонардо жил, напротив кровати, в которой он умер, висит Джоконда.  В доме посетителей мало, к этой Моне Лизе можно подойти вплотную, все разглядеть, каждую жилку, каждый мазок.   Потом  - снова посмотреть на рабочий стол Леонардо, поглядеть на вид из окон, он за 500 лет совсем не изменился.  Вот там она настоящая.  Это в Лувре копия висит.

Еще одна Джоконда

Не так давно у уважаемого Аввы была дискуссия: кoго из современных политиков можно считать исключительно талантливым оратором.  
Много лет назад мне довелось быть на съезде AIPAC, когда Билл Клинтон выступал.  В зале были тысячи людей, все слушали как завороженные, да нет, что там завороженные!  Все были просто в трансе, как на сеансе гипноза. Причем, многие потом сказали, что Президент Клинтон смотрел прямо на них во время своей речи, несмотря на то, что сидели они в разных рядах, и некоторые довольно далеко.  На это моя подруга тут же сказала:
"Да он ДЖОКОНДА! Вот что!"

Уж не знаю, будет ли еще при моей жизни Президент или кандидат в Президенты от Демократической Партии выступать на AIPAC.  Пусть хоть здесь это сохранится.


fiona_grady: (Default)
 Городок Таос в Новой Мексике овеян славой: вид на Скалистые Горы, на ущелья, на безграничные просторы.  Недаром там жило столько легендарных художников, во главе с Джорджией О'Киф. Буквально на каждом углу там дом-музей; куда не кинешь взгляд - повсюду виды, знакомые по великим картинам.

Но есть там одна коллекция, которую так просто не увидишь.  Это коллекция в свое время очень нашумевших эротических картин кисти писателя D.H. Lawrence (Шишков, прости!).  И вот как она туда попала.

В 1917 году в Таос приехала богатая наследница и патронесса искусств Мабель Додж.  Эта Мабель была и сама дама с нашумевшей репутацией, и не зря.

 Дочь банкира из города Буффало, Мабель (урожденная Гансон) воспитывалась в лучших школах для благородных девиц, и ее готовили в жены какому-нибудь подходящему богатoму и знатному жениху.  Жених сыскался и действительно богатый, наследник параходного магната, но папаше Мабель он не нравился, и молодые обвенчались тайком. Maбель был 21 год. 


Служитель отеля, который нас привел, нажал на какую то кнопку, занавеска с шорохом раздвинулась, и картины были перед нами.




Картины оказались и впрямь позорными: написаны ужасно, прямо скажем, беспомощно, смесь самодеятельности и китча.  Насчет эротики, так в любом музее в Лондоне целые залы Тицианов или Буше (про Фрагонара и не говорю), где эротизм куда похлеще будет, но полицию никто не вызывает.  Думаю, что репутация Лоуренса, а не сами картины так возмутили общественное мнение. Некоторые картины были вроде как иллюстрации к Леди Чаттерлей: какой-то мужлан лапает нежную белорозовую дамочку.


 С другой стороны, дамочка была несколько похожа не жену Лоуренса, а мужлан имел нечто общее с самим Лоуренсом, и наверное, их образы в таком непотребном виде щекотали нервы публики.   Хотя, сейчас все это кажется смешным, в свое время, конечно, его картины, как и его литературные произведения, несли в себе миссию "пощечины общественному вкусу".  В конце мы решили, что хорошо все -таки, что Лоуренс решил продолжать свою карьеру писателя, а живопись забросил напрочь.   

A вот весь процесс, когда мы сунули по трешке у стойки отеля, а потом была порнуха за занавеской нас очень рассмешил, ну, вроде как самое дешевое peep show на старом Таймс Сквер.








 

 
fiona_grady: (Default)
 When the Whitney Museum of American Art moved from Madison Avenue to the heart of the meatpacking district, its inaugural exhibition was a survey of its monumental collection, in other words, a survey of American Art. It was named, not a little ironically, "America is Hard to See".  As I moved from room to room and from one floor to another looking at all the famous and beloved works, I kept thinking about how much they owed to Europe.  Cadmus - to early Renaissance, Calder- unabashedly to Paris, Hopper - in his eerie silence - to de Chirico.

The last work in the last room of the pre-War and WWII-era art was George Grosz' 
"The Painter of the Hole", an image of an artist, seated at his easel among smoking ruins of the bombed-out Europe, painting endless versions of the hole that Europe has become.

In the very next room you were face-to-face with the enormous canvases of the Abstract Expressionists: big, bold, macho and muscular, loud and brash, they were not simply innovative: they discarded Europe as a bombed-out hole.  It was once said of Frank Sinatra: he is cocksure, like America. In these big canvases America was not hard to see, or rather, it was not hard to see how America saw itself in all its post-War glory, a brave new world, a land of the free, a home of the brave.  Cocksure, pun intended.
d
Last month I was at the Whitney to see Warhol's retrospective, an exhibition that was, once again, sprawling onto several floors.

FIrst, there were his art school drawings: mostly rather unflattering portraits of people, including that of a boy picking his nose.  I would call this period, the German period.  Everything - the jagged lines, the format, the subject matter attest to that.

But once Andy is out of school and starts his brilliant career as a commercial illustrator, his style undergoes an amazing transformation.  He is now working in pen and ink, his lines are curvy, elegant, and his works are witty and effervescent. 
 I would call that period French. If his art school work is informed by Grosz, his first years as a professional artist owe much more to Cocteau, both in his commissioned work and in his private portraits of friends and lovers, homoerotic elements included. 

By 1961 Andy Warhol was successful and part of a glittering New York circle, yet his work was met with disdain by the Abstract Expressionists crowd and also by the professionals in the art world.  That disdain, by the way, continued well into the 1980's, yet, look who is having a Retrospective at the Whitney now. 

Andy Warhol, then, painted the works that would seal his place in the Pantheon of American Art: the dollar bills and the Coca-Cola bottles. These were the first in the body of work that really saw America, not the way it wanted to see itself but the way it really was and still is.  Big, loud, celebrity-crazed, obsessed with money, fascinated by disasters and gore, brash, crass, corny, consumerist.  But, also, beautiful, because Andy understood the power of beauty more than almost all of his contemporaries.  And democratic.

This is what he wrote about that icon, "Green Coca-Cola Bottles":

“What’s grand about this country is that America started the tradition where the richest consumers buy essentially the same thing as the poorest... you can know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and, just think, you can drink Coke, too. A Coke is a Coke, and no amount of money can get you a better Coke than the one bum on the corner is drinking.”

 


 






fiona_grady: (Default)
На баррикадах Культурных Войн, которые трясли жизни некоторых из нас в конце 80х и начале 90х годов, я стояла горой за свободу слова и за свободу самовыражения.

Когда возле музея, где проводили
выставку Мэпплторпа, стояли пикеты, что это, мол, порнуха, мы тоже выставляли свои плакаты, и там было написано: Не нравится - не смотрите!
 
И когда Сенатор Джесси Хелмс пускал пар из ушей, потому что Андрес Серрано получил стипендию National Endowment for the Art , а он, оказывается,
вот какие фотографии делает, я была возмущена.  Искусство должно быть свободно от цензуры, черт побери!  Многие тогда писали статьи и все это сводилось вот к чему:  "It is really important to show works of art even when they challenge a certain percentage of the population. Art challenges us and makes us consider other people's point of view".

Ну, в общем, да.  Но что будет, если мы заменим знаменитый образ Христоса погруженного в мочу на другой образ?  Например...Мартин Лютер Кинг?  Как бы тогда обстояло дело со стипендией?  И, думаю,  мало кто бы вышел на демонстрацию в защиту права художника на самовыражение, вот что.

Mногие случаи можно рассматривать совершенно по иному, если заменить один образ на другой.  Свобода слова очень и очень важна, но не менее важно все таки действительно, а не на словах, принимать во внимание позиции и убеждения других людей.


fiona_grady: (Default)
 Мы давно собираем работы на бумаге, и у нас в доме висит много рисунков и гравюр.  На выходные к нам в гости пришел пятилетний мальчик.  С порога он стал широко улыбаться и смотреть по сторонам, чем меня не мало умилил.

А войдя в гостиную, он просто бегом бросился к большому черно-белому рисунку, остановился, деловито осмотрел и спросил:

- "Can I color this in?"
Tags:
fiona_grady: (fiona)
Как я не раз писала, я душевно полюбила Майами Бич, и не только за погоду и гомиков.  Кроме прекрасно сохранившихся домов Арт Деко, замечательных ресторанов и кубинского кофе, там еще находится один из моих любимейших музеев, The Wolfsonian.  Как практически все музеи в Майами, это частное собрание, которое стало музеем лишь в 1986 году.  Коллекционер Митчел Вольфсон отписал свою невероятных размеров коллекцию декоративного искусства и пропаганды Университету Майами, но в музее показывают только малую толику, там всего-то пять этажей.  А еще чуть ли не пол миллиона экспонатов хранится в отдельном специальном хранилище.  Декоративное искусство и пропаганда это мое все, поэтому ни один визит в Майами Бич не может обойтись без посещения Вольфсониан -  там все время новые эскпозиции.

На этот раз была большая выставка голландского дизайна, и, оказалось, что голландцы были под коллоссальным влиянием прикладного искусства в своих колониях, особенно на Яве, как хорошо видно здесь, например: рельеф, который украшал шоколадную фабрику Бенсдорп в Амстердаме.


Но мимо моего внимания не прошел тот факт, что не только Ява вдохновляла голландских графиков.



будут картинки )
fiona_grady: (fiona)
В конце августа у меня было дело в Нью Йорке, но все-таки успела зайти в Мet Breuer и посмотреть выставку Дианы Арбус - Diane Arbus: in the beginning.  На выставке более ста ее ранних фотографий, некоторые очень известные, а другие я видела впервые.  В отдельном зале был выставлен ее знаменитый альбом A box of ten photographs, все фотографии и еще оригинальный футляр с подписью фотографа.

Мне очень понравилось как фотографии были развешаны: каждая висела отдельно, на своей колонне.  И таким образом посетители ходили как бы по лесу из колонн, порядок был неважен, важно было смотреть на образы.




50 shades of gray in black and white )
fiona_grady: (fiona)
Как я уже написала, на прошлой неделе мы ездили в Мичиган, посетить Дом Сааринена в Кранбруке.
Кроме этого дома, мы также посетили дом моей дорогой подруги Танечки ([livejournal.com profile] bagira), где с удовольствием потискали ее красавчиков сыночков, и только жалко, что так мало!

А еще мы с утра пораньше побежали в Музей Кранбрук, чтобы посмотреть на выставку "Hippie Modernism: the Struggle for Utopia".  Там мы долго ходили, держась за руки, вглядываясь в работы на стенах, в артефакты и в фотографии, и выйдя, честно сказали чуть ли не в унисон:

- "С одной стороны, очень грустно и  слезы наворачиваются, потому что это наша молодость, с другой стороны - какое счастье, что наши дети ничего про это не знают".

Конечно, по молодости лет мы застали только самый конец, но все таки я прекрасно помню весь этот бесконечный карнавал, когда все выглядели будто только что с репетиции "Jesus Christ Superstar"



long time passing )
fiona_grady: (fiona)
В прошлом году мы после перерыва чуть ли не в 30 лет, снова поехали в Мичиган и посетили Кранбрук. Весь свой восторг по поводу этого волшебного места я выразила тут: http://fiona-grady.livejournal.com/195074.html
Но дом архитектора Сааринена был закрыт, и я сразу же решила, что непременно надо снова поехать, чтобы этот дом увидеть. И вот, почти ровно через год, мы снова покатили в Мичиган, на этот раз заранее записавшись на экскурсию в Дом Сааринена, куда не пускают больше, чем 12 человек одновременно. Когда я попадаю в такие места, я всегда думаю, что Америка это бездонная сокровищница памятников мировой культуры, и что жизни не хватит, чтобы все их осмотреть. А также, что практически все эти сокровища были построены на личные средства граждан, и очень часто не для своего пользования, а на благо других граждан. В общем, искусство воистину принадлежит народу.

Итак, семья газетного магната Бута купила огромный кусок земли неподалеку от Детройта. Там они построили дом и разбили прелестные сады. Но в 20 милях от Детройта не с кем словом перемолвиться, поэтому Буты там решили создать небольшую академию художеств. Молодые художники будут учиться у признанных мастеров; все они, и студенты и мастера, будут жить на кампусе. Профессорам будет предоставлено жилье: отдельные дома на 5 спален, плюс мастерская прямо в доме, кто же на такое не соблазнится. А спланировать весь этот комплекс Буты пригласили всемирно известного финского архитектора Элиэля Сааринена. Не каждому архитектору выпадает в жизни такой заказ, в 1924 году Сааринен с женой Лоей и детьми (т.е. с дочерью и сыном Иро - будущим великим архитектором, чья слава затмила славу отца) переехали в Мичиган. Когда кампус был построен, Сааринен сам преподавал в Академии и был ее президентом. И поэтому он и его семья жили в Доме Президента.

Сразу хочу сказать, что Дом Сааринена в Кранбруке это gesamtkunstwerk. Каждый сантиметр там продуман, каждая деталь спроецирована и выполнена специально для этого дома. Лоя Сааринен была художницей по текстилю, и в доме лежат ковры и висят гобелены ее работы. Мебель и лампы, а также решетки для каминов, двери, перила и проч. сделаны по эскизам Сааринена прямо в Кранбруке.



Еще много красоты )
fiona_grady: (fiona)
Билеты на шоу раздобыла моя дочка, и мы ездили с ней вместе. На интернете было написано, что чем раньше придешь, тем меньше надо томиться в очередях, и мы приехали поздно вечером в Индианаполис, переночевали там в каком-то отеле, и уже в 9 утра выходили из гаража прямо напротив входа в Indiana Convention Center, где проходило шоу. Очень хотелось привезти много предметов, но можно было только 2 предмета на человека (или две коллекции предметов). Правда, этот пункт мы ловко обошли и привезли побольше, чем надо, но все равно, не все, что хотелось бы. Решили не везти ничего громоздкого, тяжелого и хрупкого, и правильно сделали: громадные очереди, тяжело нести, негде сесть, и велик риск, что что нибудь повредишь или разобьешь.

Шоу устроено очень разумно, и все организовано прекрасно. Сначала все ждут в огромном зале, который мы прозвали Диснейленд для Взрослых. Там растянуты веревки, и все стоят гуськом, медленно передвигаясь по веревочному лабиринту. Те, у которых шкафы и серванты имеют бледный вид. Да и те, у которых небольшие, но тяжелые бронзовые скульптуры - тоже. Мы приехали в 9, и встали в очередь ожидания, которая к тому времени занимала примерно половину зала. За 10 минут, наполнился почти весь зал.


Много слов и фоток )
fiona_grady: (fiona)
Прежде, чем подробно рассказывать о том, как именно мы наслаждались и веселились, я хочу каждому дать шанс побывать оценщиком. Я поместила фотографии некоторых предметов, которые мы возили с собой, все приглашаются описать эти предметы и их оценить.

А потом я честно расскажу, что нам про эти предметы рассказали эксперты, и во сколько их оценили.

1.




Всего 6 предметов )
fiona_grady: (fiona)
У нас в музее открылась выставка с роковым названием "America After the Fall". Имеется в виду, конечно, крах 1929 года, но кураторы прямо сказали, что в тот исторический момент Америка вообще была в состоянии упадническом, сбилась с пути, и крах был не только экономический, но всесторонний: заплутала наша Америка.  А художники пытались не только изобразить все невзгоды тех лет, но и постараться найти новый визуальный язык для выражения всех этих идей.

Но мне показалось, что кураторы слишком увлеклись идеями, но плохо смотрели на картины, что отразилось в их аннотациях.  И вообще, кабы аннотации эти были не по английски написаны, нетрудно было бы представить, что мы находимся на выставке в СССР.  Во всех абсолютно картинах кураторы нашли борьбу угнетенных масс против капитализма, полное моральное опустошение американских городов, либо же разорение американской глубинки, несмотря на ударный труд рабочих и крестьян.  В полном соответствии с советской идеологией искусствоведения, крайне мало было уделено места непосредственно живописи.  А еще ни слова ни пол слова не было сказано о божественном.  В общем, как я посмотрю, американское искусствоведение, а вовсе не Америка находятся в упадническом состоянии на этой выставке.  Ну и ладно: картины умеют сами о себе рассказать, а я запишу.

В 30-ые годы прошлого века все великие новейшие течения изобразительного искусства в Европе уже сказали свое веское слово, и американские художники были к тому времени знакомы и с кубизмом, и с супрематизмом, и с экспрессионизмом, да и с абстракционизмом тоже.  Но иные художники глядели куда дальше вглубь европейской традиции.


будут еще картинки и слова тоже )
Tags:
fiona_grady: (fiona)
В честь 50 летия создания Музея Израиля в Иерусалиме, и в подтверждение нерушимой немецко еврейской дружбы и во имя искупления грехов, в Иерусалиме проходит выставка шедевров немецкого искусства из Национальной Галереи в Берлине.  Такая выставка может с честью проходить в любом, самом важном музее в мире, и толпы бы стояли на улице, чтобы войти.  В Иерусалиме тоже были толпы, и выставку продлили чуть ли не на два месяца (беспрецендное событие, учитывая, какие работы там выставлены), дабы все могли насладиться.

К счастью, мне тоже удалось попасть, вот небольшой отчет.

Первое, что я заметила, это несоответствие между текстом на иврите и на английском.  По английски выставка называется "Twilight Over Berlin" ("Сумерки над Берлином"), а вот на иврите название гораздо более драматичное, и мне нравится больше: Ночь опускается на Берлин. И на выставке есть одна небольшая, но впечатляющая картина, которая как раз и называется "Ночь".  Но на обложке каталога не она, конечно, а знаменитая "Соня" Кристиана Шада.


страшные картинки )
fiona_grady: (fiona)
Израильским музеям очень повезло: десятки коллекционеров и просто патриотов пожертвовали им свои бесценные коллекции шедевров.  Такими вот идеалистами были и Мария и Михаил Цетлин, меценаты и друзья многих великих художников, которые пожертвовали свою обширную и великолепную коллекцию русского искусства дабы она украшала Музей русского искусства в Рамат Гане.  Сначала, т.е. следующие 50 лет, эта коллекция валялась на каком то складе. Русское искусство в Израиле не котировалось в те годы, считалось отсталым и старомодным.  Наконец, а именно в 2014 году, до отцов города дошли наконец слухи об огромных ценах, которые русские картины, оказывается, стоят на аукционах.  Даже это они сообразили поздно, т.к. пик цен был за 5 лет до того, а именно в 2009 году. Ну-с, лучше поздно, чем никогда. Быстро почесали они в чулан, отряхнули от пыли портрет благодетельницы Марии Цетлиной работы ее друга Валентина Серова, и потащили на продажу в Кристи. При этом, они сделали заявление для печати, что, мол, продадут картину для того, чтобы обустроить музей для остальной коллекции, а также (добавлено было вовсе не шепотом), чтобы улучшить и другие музеи в Рамат Гане. Уж точно семья Цетлиных не предполагала такого развития событий. Но зато глава Русского Отдела аукциона Кристи сказал, что за всю свою карьеру не видел более прекрасной работы Валентина Серова. Коллекционеры были согласны: три покупателя бились за эту картину,  и она была продана почти за $ 15 миллионов, самая высокая цена за русскую картину на аукционе.   Сколько из этих миллионов город Рамат Ган потратил на то, чтобы наконец развесить с почетом остальную коллекцию, мы не узнаем никогда.  Но я подумала, что если у меня и будет что то, что может висеть в музее, оставлю лучше своим детям, а то вот как иной раз получается.


Сказка будет впереди )
fiona_grady: (it's all about me)
В 1841 году Проспер Мериме обнаружил в замке Буссак 6 старинных гобеленов, на которых были изображены Прекрасная Дама и Единорог.  В замке Буссак происходит действие романа Жорж Санд "Жанна", где гобелены подробно описаны и где писательница правильно определила, что гобелены были вытканы в конце 15 века.

В 19ом веке гобелены были сильно испорчены, потому что хранились кое как.  А вот в 15 или даже 17 веке гобелены были самыми дорогими предметами роскоши, доступными только королям, да самым богатым вельможам.   Но и Жорж Санд и Мериме понимали, что нашли не просто гобелены, а шедевры позднего Средневековья, и сделали все, чтобы Франция купила и сохранила эти работы.  Все 6 шпалер висят в Музее Клюни в Париже, где всегда малолюдно и где можно из спокойно рассматривать очень близко, не проталкиваясь  через толпы туристов с фотоаппаратами.


Пять из шпалер изображают пять чувств: вкус, слух, зрение, обояние и осязание.  А одна, самая большая шпалера, она немного загадочная и называется "A mon seul desir".  Есть разные трактовки перевода, но надо идти прямой дорогой,  и перевод означает "По моему единственному желанию", или "По моему хотению".

А, кстати, насчет трактовок. Кто же не знает, что Единорог может быть укрощен только девственницой, и потому то иногда это символ Девы Марии и Христоса.  Но гобелены в Клюни, конечно, вовсе не об этом.

А о чем же? )
fiona_grady: (fiona)
От изобилия музеев в Вене и от неимоверного количества шедевров в этих самых музеях, у меня было состояние вроде того, какое бывает, когда переешь слишком сладких конфет.  В какой то момент восприятие уже отказывало, к сожалению.  Но вот прошло время, а некоторые работы все таки вспоминаются до сих пор.  И первой из них назову эту:

красота какая! )
Page generated May. 19th, 2025 06:49 am
Powered by Dreamwidth Studios