Apr. 18th, 2016 10:21 pm
Сумрачный германский гений
![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
fiona_gradyВ честь 50 летия создания Музея Израиля в Иерусалиме, и в подтверждение нерушимой немецко еврейской дружбы и во имя искупления грехов, в Иерусалиме проходит выставка шедевров немецкого искусства из Национальной Галереи в Берлине. Такая выставка может с честью проходить в любом, самом важном музее в мире, и толпы бы стояли на улице, чтобы войти. В Иерусалиме тоже были толпы, и выставку продлили чуть ли не на два месяца (беспрецендное событие, учитывая, какие работы там выставлены), дабы все могли насладиться.
К счастью, мне тоже удалось попасть, вот небольшой отчет.
Первое, что я заметила, это несоответствие между текстом на иврите и на английском. По английски выставка называется "Twilight Over Berlin" ("Сумерки над Берлином"), а вот на иврите название гораздо более драматичное, и мне нравится больше: Ночь опускается на Берлин. И на выставке есть одна небольшая, но впечатляющая картина, которая как раз и называется "Ночь". Но на обложке каталога не она, конечно, а знаменитая "Соня" Кристиана Шада.
Издатели не дураки; это уже третий каталог значительных выставок немецкого искусства между двух войн, где работа Шада украшает обложку. Хочу заметить, что очень многие из этих работ в свое время были отобраны у художников или изьяты из музеев, чтобы выставлятъся в выставке нацистов "Дегенеративное Искусство". Гитлер ненавидел современное искусство, видимо бешено завидовал успехам художников авангардистов, и свою мещанскую ненависть, помноженную на власть, излил в глумлении и уничтожении. На выставке "Дегенератов" было 650 работ, и вовсе не все остались в целости и сохранности. Одна радость, что эта выставка проходила одновременно с "Большой немецкой художественной выставкой", где выставлялись верноподанные холуи Рейха. Так вот: на выставку национал соц. реализма надо было загонять отряды ГитлерЮгенда, а на "дегенератов" ломились толпы, и ее в конечном итоге посетило более 3х миллионов человек.
Гладкая манера живописи Шада, его реализм и его мастерство обманули нацистких цензоров. Они не поняли, что очень многие женщины на его холстах это не светские дамы на рауте, а проститутки, а очень часто вообще не женщины, а мужчины травести (и тоже проститутки). Поэтому работы Шада не уничтожали, из музеев не убирали, а включали в официальные выставки, что помогло художнику выжить, но создало много проблем сразу после войны. Что вовсе не мешает нам наслаждаться ими на всю катушку, когда выпадет счастье их увидеть воочию.
Впрочем, на выставке в Иерусалиме было столько шедевров, что не зналa, куда в первую очередь бежать. И все-таки есть работы, которые остаются с тобой, даже когда ты давно уже вышел из музея. И вот они:
Эмиль Нольде "Христос и Грешница", 1926. Тут невредно отметить, что Эмиль Нольде поначалу даже увлекался идеями нацизма, что вовсе не спасло его работы. Все их сорвали со стен музеев, а картина "Христос и Грешница" была на выставке "Дегенератов" и висела прямо при входе.
Отто Дикс "Игроки в скат", 1920. Ветеран окопов Первой Мировой Войны, Дикс написал в своем дневнике, что если он не будет работать в мастерской и выплескивать на холст все, что терзает его сознание, ему придется выходить на улицу с топором, дабы потрошить бюргеров. Все портреты Дикса безжалостны (недаром художественное движение, к которому он принадлежал, называется Новая Объективность), но портрет обрубков-игроков с крестами на груди и юнкерскими бобриками на изувеченных головах, не дает себя забыть и тревожит по ночам иногда.
Макс Бекманн "Рождение", 1937. Роды происходят в крошечном цирковом вагончике, принимает их сам Бекманн, который стоит в фартуке и белом колпаке за роженицей. На картинах Бекманна часто появляются мистические символы, понятные только художнику, есть они и на этой картине, но расшифровывать их не буду. Мне всего милее здесь перевернутые буквы на стене и нога роженицы, которые могли бы быть и на картине у Пикассо. Как будто война ворвалась к Салтимбанкам.
Итак, на выставке были картины всемирно известные, незабываемые и прекрасные. Но была там одна картина, которая для меня затмила все другие. И это, конечно, "Постсдамер Плац" Эрнста Кирхнера (1914)
Уже издалека она манит к себе и затягивает, как воронка, в этот бесовский водоворот. Чем дольше смотришь, тем больше начинает кружиться голова, и кажется, будто и шляпка на дамочке в черном это тоже какая то чертова карусель.
Всегда, когда я вижу эти работы, у меня в голове одна и та же мысль: художники раньше других поняли, что грядет. Изо всех сил они кричали с каждого холста и с каждого рисунка, но мало кто слушал. Как бы эти картины не были пророчеством и нам...
К счастью, мне тоже удалось попасть, вот небольшой отчет.
Первое, что я заметила, это несоответствие между текстом на иврите и на английском. По английски выставка называется "Twilight Over Berlin" ("Сумерки над Берлином"), а вот на иврите название гораздо более драматичное, и мне нравится больше: Ночь опускается на Берлин. И на выставке есть одна небольшая, но впечатляющая картина, которая как раз и называется "Ночь". Но на обложке каталога не она, конечно, а знаменитая "Соня" Кристиана Шада.
Издатели не дураки; это уже третий каталог значительных выставок немецкого искусства между двух войн, где работа Шада украшает обложку. Хочу заметить, что очень многие из этих работ в свое время были отобраны у художников или изьяты из музеев, чтобы выставлятъся в выставке нацистов "Дегенеративное Искусство". Гитлер ненавидел современное искусство, видимо бешено завидовал успехам художников авангардистов, и свою мещанскую ненависть, помноженную на власть, излил в глумлении и уничтожении. На выставке "Дегенератов" было 650 работ, и вовсе не все остались в целости и сохранности. Одна радость, что эта выставка проходила одновременно с "Большой немецкой художественной выставкой", где выставлялись верноподанные холуи Рейха. Так вот: на выставку национал соц. реализма надо было загонять отряды ГитлерЮгенда, а на "дегенератов" ломились толпы, и ее в конечном итоге посетило более 3х миллионов человек.
Гладкая манера живописи Шада, его реализм и его мастерство обманули нацистких цензоров. Они не поняли, что очень многие женщины на его холстах это не светские дамы на рауте, а проститутки, а очень часто вообще не женщины, а мужчины травести (и тоже проститутки). Поэтому работы Шада не уничтожали, из музеев не убирали, а включали в официальные выставки, что помогло художнику выжить, но создало много проблем сразу после войны. Что вовсе не мешает нам наслаждаться ими на всю катушку, когда выпадет счастье их увидеть воочию.
Впрочем, на выставке в Иерусалиме было столько шедевров, что не зналa, куда в первую очередь бежать. И все-таки есть работы, которые остаются с тобой, даже когда ты давно уже вышел из музея. И вот они:
Эмиль Нольде "Христос и Грешница", 1926. Тут невредно отметить, что Эмиль Нольде поначалу даже увлекался идеями нацизма, что вовсе не спасло его работы. Все их сорвали со стен музеев, а картина "Христос и Грешница" была на выставке "Дегенератов" и висела прямо при входе.
Отто Дикс "Игроки в скат", 1920. Ветеран окопов Первой Мировой Войны, Дикс написал в своем дневнике, что если он не будет работать в мастерской и выплескивать на холст все, что терзает его сознание, ему придется выходить на улицу с топором, дабы потрошить бюргеров. Все портреты Дикса безжалостны (недаром художественное движение, к которому он принадлежал, называется Новая Объективность), но портрет обрубков-игроков с крестами на груди и юнкерскими бобриками на изувеченных головах, не дает себя забыть и тревожит по ночам иногда.
Макс Бекманн "Рождение", 1937. Роды происходят в крошечном цирковом вагончике, принимает их сам Бекманн, который стоит в фартуке и белом колпаке за роженицей. На картинах Бекманна часто появляются мистические символы, понятные только художнику, есть они и на этой картине, но расшифровывать их не буду. Мне всего милее здесь перевернутые буквы на стене и нога роженицы, которые могли бы быть и на картине у Пикассо. Как будто война ворвалась к Салтимбанкам.
Итак, на выставке были картины всемирно известные, незабываемые и прекрасные. Но была там одна картина, которая для меня затмила все другие. И это, конечно, "Постсдамер Плац" Эрнста Кирхнера (1914)
Уже издалека она манит к себе и затягивает, как воронка, в этот бесовский водоворот. Чем дольше смотришь, тем больше начинает кружиться голова, и кажется, будто и шляпка на дамочке в черном это тоже какая то чертова карусель.
Всегда, когда я вижу эти работы, у меня в голове одна и та же мысль: художники раньше других поняли, что грядет. Изо всех сил они кричали с каждого холста и с каждого рисунка, но мало кто слушал. Как бы эти картины не были пророчеством и нам...