Profile

fiona_grady: (Default)
fiona_grady

July 2017

S M T W T F S
      1
23456 78
910 1112131415
1617 181920 2122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
fiona_grady: (Default)
 Мы давно собираем работы на бумаге, и у нас в доме висит много рисунков и гравюр.  На выходные к нам в гости пришел пятилетний мальчик.  С порога он стал широко улыбаться и смотреть по сторонам, чем меня не мало умилил.

А войдя в гостиную, он просто бегом бросился к большому черно-белому рисунку, остановился, деловито осмотрел и спросил:

- "Can I color this in?"
Tags:
fiona_grady: (fiona)
Как я не раз писала, я душевно полюбила Майами Бич, и не только за погоду и гомиков.  Кроме прекрасно сохранившихся домов Арт Деко, замечательных ресторанов и кубинского кофе, там еще находится один из моих любимейших музеев, The Wolfsonian.  Как практически все музеи в Майами, это частное собрание, которое стало музеем лишь в 1986 году.  Коллекционер Митчел Вольфсон отписал свою невероятных размеров коллекцию декоративного искусства и пропаганды Университету Майами, но в музее показывают только малую толику, там всего-то пять этажей.  А еще чуть ли не пол миллиона экспонатов хранится в отдельном специальном хранилище.  Декоративное искусство и пропаганда это мое все, поэтому ни один визит в Майами Бич не может обойтись без посещения Вольфсониан -  там все время новые эскпозиции.

На этот раз была большая выставка голландского дизайна, и, оказалось, что голландцы были под коллоссальным влиянием прикладного искусства в своих колониях, особенно на Яве, как хорошо видно здесь, например: рельеф, который украшал шоколадную фабрику Бенсдорп в Амстердаме.


Но мимо моего внимания не прошел тот факт, что не только Ява вдохновляла голландских графиков.



будут картинки )
fiona_grady: (fiona)
В конце августа у меня было дело в Нью Йорке, но все-таки успела зайти в Мet Breuer и посмотреть выставку Дианы Арбус - Diane Arbus: in the beginning.  На выставке более ста ее ранних фотографий, некоторые очень известные, а другие я видела впервые.  В отдельном зале был выставлен ее знаменитый альбом A box of ten photographs, все фотографии и еще оригинальный футляр с подписью фотографа.

Мне очень понравилось как фотографии были развешаны: каждая висела отдельно, на своей колонне.  И таким образом посетители ходили как бы по лесу из колонн, порядок был неважен, важно было смотреть на образы.




50 shades of gray in black and white )
fiona_grady: (fiona)
Как я уже написала, на прошлой неделе мы ездили в Мичиган, посетить Дом Сааринена в Кранбруке.
Кроме этого дома, мы также посетили дом моей дорогой подруги Танечки ([livejournal.com profile] bagira), где с удовольствием потискали ее красавчиков сыночков, и только жалко, что так мало!

А еще мы с утра пораньше побежали в Музей Кранбрук, чтобы посмотреть на выставку "Hippie Modernism: the Struggle for Utopia".  Там мы долго ходили, держась за руки, вглядываясь в работы на стенах, в артефакты и в фотографии, и выйдя, честно сказали чуть ли не в унисон:

- "С одной стороны, очень грустно и  слезы наворачиваются, потому что это наша молодость, с другой стороны - какое счастье, что наши дети ничего про это не знают".

Конечно, по молодости лет мы застали только самый конец, но все таки я прекрасно помню весь этот бесконечный карнавал, когда все выглядели будто только что с репетиции "Jesus Christ Superstar"



long time passing )
fiona_grady: (fiona)
В прошлом году мы после перерыва чуть ли не в 30 лет, снова поехали в Мичиган и посетили Кранбрук. Весь свой восторг по поводу этого волшебного места я выразила тут: http://fiona-grady.livejournal.com/195074.html
Но дом архитектора Сааринена был закрыт, и я сразу же решила, что непременно надо снова поехать, чтобы этот дом увидеть. И вот, почти ровно через год, мы снова покатили в Мичиган, на этот раз заранее записавшись на экскурсию в Дом Сааринена, куда не пускают больше, чем 12 человек одновременно. Когда я попадаю в такие места, я всегда думаю, что Америка это бездонная сокровищница памятников мировой культуры, и что жизни не хватит, чтобы все их осмотреть. А также, что практически все эти сокровища были построены на личные средства граждан, и очень часто не для своего пользования, а на благо других граждан. В общем, искусство воистину принадлежит народу.

Итак, семья газетного магната Бута купила огромный кусок земли неподалеку от Детройта. Там они построили дом и разбили прелестные сады. Но в 20 милях от Детройта не с кем словом перемолвиться, поэтому Буты там решили создать небольшую академию художеств. Молодые художники будут учиться у признанных мастеров; все они, и студенты и мастера, будут жить на кампусе. Профессорам будет предоставлено жилье: отдельные дома на 5 спален, плюс мастерская прямо в доме, кто же на такое не соблазнится. А спланировать весь этот комплекс Буты пригласили всемирно известного финского архитектора Элиэля Сааринена. Не каждому архитектору выпадает в жизни такой заказ, в 1924 году Сааринен с женой Лоей и детьми (т.е. с дочерью и сыном Иро - будущим великим архитектором, чья слава затмила славу отца) переехали в Мичиган. Когда кампус был построен, Сааринен сам преподавал в Академии и был ее президентом. И поэтому он и его семья жили в Доме Президента.

Сразу хочу сказать, что Дом Сааринена в Кранбруке это gesamtkunstwerk. Каждый сантиметр там продуман, каждая деталь спроецирована и выполнена специально для этого дома. Лоя Сааринен была художницей по текстилю, и в доме лежат ковры и висят гобелены ее работы. Мебель и лампы, а также решетки для каминов, двери, перила и проч. сделаны по эскизам Сааринена прямо в Кранбруке.



Еще много красоты )
fiona_grady: (fiona)
Билеты на шоу раздобыла моя дочка, и мы ездили с ней вместе. На интернете было написано, что чем раньше придешь, тем меньше надо томиться в очередях, и мы приехали поздно вечером в Индианаполис, переночевали там в каком-то отеле, и уже в 9 утра выходили из гаража прямо напротив входа в Indiana Convention Center, где проходило шоу. Очень хотелось привезти много предметов, но можно было только 2 предмета на человека (или две коллекции предметов). Правда, этот пункт мы ловко обошли и привезли побольше, чем надо, но все равно, не все, что хотелось бы. Решили не везти ничего громоздкого, тяжелого и хрупкого, и правильно сделали: громадные очереди, тяжело нести, негде сесть, и велик риск, что что нибудь повредишь или разобьешь.

Шоу устроено очень разумно, и все организовано прекрасно. Сначала все ждут в огромном зале, который мы прозвали Диснейленд для Взрослых. Там растянуты веревки, и все стоят гуськом, медленно передвигаясь по веревочному лабиринту. Те, у которых шкафы и серванты имеют бледный вид. Да и те, у которых небольшие, но тяжелые бронзовые скульптуры - тоже. Мы приехали в 9, и встали в очередь ожидания, которая к тому времени занимала примерно половину зала. За 10 минут, наполнился почти весь зал.


Много слов и фоток )
fiona_grady: (fiona)
Прежде, чем подробно рассказывать о том, как именно мы наслаждались и веселились, я хочу каждому дать шанс побывать оценщиком. Я поместила фотографии некоторых предметов, которые мы возили с собой, все приглашаются описать эти предметы и их оценить.

А потом я честно расскажу, что нам про эти предметы рассказали эксперты, и во сколько их оценили.

1.




Всего 6 предметов )
fiona_grady: (fiona)
У нас в музее открылась выставка с роковым названием "America After the Fall". Имеется в виду, конечно, крах 1929 года, но кураторы прямо сказали, что в тот исторический момент Америка вообще была в состоянии упадническом, сбилась с пути, и крах был не только экономический, но всесторонний: заплутала наша Америка.  А художники пытались не только изобразить все невзгоды тех лет, но и постараться найти новый визуальный язык для выражения всех этих идей.

Но мне показалось, что кураторы слишком увлеклись идеями, но плохо смотрели на картины, что отразилось в их аннотациях.  И вообще, кабы аннотации эти были не по английски написаны, нетрудно было бы представить, что мы находимся на выставке в СССР.  Во всех абсолютно картинах кураторы нашли борьбу угнетенных масс против капитализма, полное моральное опустошение американских городов, либо же разорение американской глубинки, несмотря на ударный труд рабочих и крестьян.  В полном соответствии с советской идеологией искусствоведения, крайне мало было уделено места непосредственно живописи.  А еще ни слова ни пол слова не было сказано о божественном.  В общем, как я посмотрю, американское искусствоведение, а вовсе не Америка находятся в упадническом состоянии на этой выставке.  Ну и ладно: картины умеют сами о себе рассказать, а я запишу.

В 30-ые годы прошлого века все великие новейшие течения изобразительного искусства в Европе уже сказали свое веское слово, и американские художники были к тому времени знакомы и с кубизмом, и с супрематизмом, и с экспрессионизмом, да и с абстракционизмом тоже.  Но иные художники глядели куда дальше вглубь европейской традиции.


будут еще картинки и слова тоже )
Tags:
fiona_grady: (fiona)
В честь 50 летия создания Музея Израиля в Иерусалиме, и в подтверждение нерушимой немецко еврейской дружбы и во имя искупления грехов, в Иерусалиме проходит выставка шедевров немецкого искусства из Национальной Галереи в Берлине.  Такая выставка может с честью проходить в любом, самом важном музее в мире, и толпы бы стояли на улице, чтобы войти.  В Иерусалиме тоже были толпы, и выставку продлили чуть ли не на два месяца (беспрецендное событие, учитывая, какие работы там выставлены), дабы все могли насладиться.

К счастью, мне тоже удалось попасть, вот небольшой отчет.

Первое, что я заметила, это несоответствие между текстом на иврите и на английском.  По английски выставка называется "Twilight Over Berlin" ("Сумерки над Берлином"), а вот на иврите название гораздо более драматичное, и мне нравится больше: Ночь опускается на Берлин. И на выставке есть одна небольшая, но впечатляющая картина, которая как раз и называется "Ночь".  Но на обложке каталога не она, конечно, а знаменитая "Соня" Кристиана Шада.


страшные картинки )
fiona_grady: (fiona)
Израильским музеям очень повезло: десятки коллекционеров и просто патриотов пожертвовали им свои бесценные коллекции шедевров.  Такими вот идеалистами были и Мария и Михаил Цетлин, меценаты и друзья многих великих художников, которые пожертвовали свою обширную и великолепную коллекцию русского искусства дабы она украшала Музей русского искусства в Рамат Гане.  Сначала, т.е. следующие 50 лет, эта коллекция валялась на каком то складе. Русское искусство в Израиле не котировалось в те годы, считалось отсталым и старомодным.  Наконец, а именно в 2014 году, до отцов города дошли наконец слухи об огромных ценах, которые русские картины, оказывается, стоят на аукционах.  Даже это они сообразили поздно, т.к. пик цен был за 5 лет до того, а именно в 2009 году. Ну-с, лучше поздно, чем никогда. Быстро почесали они в чулан, отряхнули от пыли портрет благодетельницы Марии Цетлиной работы ее друга Валентина Серова, и потащили на продажу в Кристи. При этом, они сделали заявление для печати, что, мол, продадут картину для того, чтобы обустроить музей для остальной коллекции, а также (добавлено было вовсе не шепотом), чтобы улучшить и другие музеи в Рамат Гане. Уж точно семья Цетлиных не предполагала такого развития событий. Но зато глава Русского Отдела аукциона Кристи сказал, что за всю свою карьеру не видел более прекрасной работы Валентина Серова. Коллекционеры были согласны: три покупателя бились за эту картину,  и она была продана почти за $ 15 миллионов, самая высокая цена за русскую картину на аукционе.   Сколько из этих миллионов город Рамат Ган потратил на то, чтобы наконец развесить с почетом остальную коллекцию, мы не узнаем никогда.  Но я подумала, что если у меня и будет что то, что может висеть в музее, оставлю лучше своим детям, а то вот как иной раз получается.


Сказка будет впереди )
fiona_grady: (it's all about me)
В 1841 году Проспер Мериме обнаружил в замке Буссак 6 старинных гобеленов, на которых были изображены Прекрасная Дама и Единорог.  В замке Буссак происходит действие романа Жорж Санд "Жанна", где гобелены подробно описаны и где писательница правильно определила, что гобелены были вытканы в конце 15 века.

В 19ом веке гобелены были сильно испорчены, потому что хранились кое как.  А вот в 15 или даже 17 веке гобелены были самыми дорогими предметами роскоши, доступными только королям, да самым богатым вельможам.   Но и Жорж Санд и Мериме понимали, что нашли не просто гобелены, а шедевры позднего Средневековья, и сделали все, чтобы Франция купила и сохранила эти работы.  Все 6 шпалер висят в Музее Клюни в Париже, где всегда малолюдно и где можно из спокойно рассматривать очень близко, не проталкиваясь  через толпы туристов с фотоаппаратами.


Пять из шпалер изображают пять чувств: вкус, слух, зрение, обояние и осязание.  А одна, самая большая шпалера, она немного загадочная и называется "A mon seul desir".  Есть разные трактовки перевода, но надо идти прямой дорогой,  и перевод означает "По моему единственному желанию", или "По моему хотению".

А, кстати, насчет трактовок. Кто же не знает, что Единорог может быть укрощен только девственницой, и потому то иногда это символ Девы Марии и Христоса.  Но гобелены в Клюни, конечно, вовсе не об этом.

А о чем же? )
fiona_grady: (fiona)
От изобилия музеев в Вене и от неимоверного количества шедевров в этих самых музеях, у меня было состояние вроде того, какое бывает, когда переешь слишком сладких конфет.  В какой то момент восприятие уже отказывало, к сожалению.  Но вот прошло время, а некоторые работы все таки вспоминаются до сих пор.  И первой из них назову эту:

красота какая! )
fiona_grady: (fiona)
Рассматриваю дипломные работы выпускников Суриковского Училища. Выпуск 2015 года, однако.
Уж не знаю, как случилось, что в мастерских создали какой-то чудовищный гибрид гадости и пошлости, да еще и скрестили родную советскую власть с проклятым царским режимом.

отвратительное рядом )
fiona_grady: (fiona)
Я уже писала, что мы поехали в Детройт побыть с дорогой Танечкой ([livejournal.com profile] bagira), посмотреть на выставку в детройтском музее и навестить Музей Брода в Лансинге. А в последний наш день мы думали заехать в Музей Форда в Дирборне. Но чем ближе визит в Музей Форда, тем почему-то меньше хотелось туда тащиться. А накануне Таня и ее муж нам сказали, что буквально в пяти минутах езды от них находится поместье Кранбрук. Правда, дом-музей закрыт до июля, но зато там очень красивые сады. Ну вот встали мы с утра в гостинице: на улице пасмурно, того и гляди будет ливень, куда мы поедем в Музей Форда, который далеко. Поедем лучше в этот самый Кранбрук, хоть дом и закрыт, но сады открыты, погуляем там, а если пойдет дождь побежим в машину и уедем восвояси.

Дом, очень красивый дом, в стиле Arts & Crafts, действительно был закрыт, но вокруг были чудесные сады с террасами, скульптурами и даже маленьким амфитеатром под открытым небом. Всем этим мы любовались, и я еще сказала мужу, что эта усадьба напоминает мне чем-то поместье Принца Эжена в Стокгольме. В самом конце нашей прогулки мы вышли к утопленному саду, и оттуда, в конце огромного луга, за прудом, я увидела вдали вроде какую-ту скульптуру на холме, и к ней шел пандус. "Пойдем поднимемся на холм", сказала я "Оттуда сфотографируем сад".

Вот так сюрприз )
fiona_grady: (fiona)
Интересно, как складываются иногда судьбы. Диего Ривера - безоговорочно самый великий мексиканский художник 20го века, он и живописец и монументалист, он практически собственноручно создал синтез современного искусства и традиционного народного творчества, так называемый Mexicanidad. Он был дружен со всеми корифеями искусства, культуры и политики, был другом и с Рокфеллерами и с Троцкими, в общем, он был суперзвездой. Жена же его, Фрида Кало, при жизни вовсе не была знаменита, а вот с годами именно ее слава все росла и росла, да в конце возросла так, что полностью затмила славу Диего. Всякому знакомо лицо Фриды, с короной из кос, с венком из цветов и с черными сросшимися бровями. Его воспроизводят на футболках, на чашках, на часах, и на граффити в метро. Я уверена, что многие даже и не знают, что она при жизни в основном была известна как жена Диего Ривера. Тем не менее, ее жизнь была не менее захватывающей, чем самая интересная книжка, и не менее драматичной, чем самый увлекательный фильм.

При случае, я, может, и напишу про жизнь и невероятные приключения Фриды и Диего, но сейчас хочу только рассказать про замечательную выставку, их совместную выставку, которую мы видели в Детройте.

открывать осторожно, особенно на работе )
fiona_grady: (fiona)
Иногда вижу в жж клич: "Ребята, еду в город Х, подскажите, где там можно вкусно поесть".

К моему глубочайшему изумлению, местные (!) люди советуют сетевые рестораны, которые абсолютно одинаковы, что в Нью-Йорке, что в Алабаме. Либо же советуют самые банальные ловушки для туристов, которые и так обозначены в каждом путеводителе, и куда истинный житель города Х, у которого все в порядке со вкусовыми рецепторами, ногой не ступит.

То же самое наблюдаю часто и с достопримечательностями: ну что это за совет не забыть посетить в Нью Йорке Метрополитен-музей? Вроде, как: в Париже не забудьте поглядеть на Мону Лизу.

А вот я бы такой совет дала: в Париже, мои дорогие, обойдите залу с Джокондой стороной. Все равно она там под потолком; ближе, чем на три метра не подойдешь, и пока протолкнешься через толпу, успеешь ослепнуть от вспышек фотоаппаратов и телефонов. А остановитесь лучше в коридоре недалеко от входа в зал с Моной Лизой, и пока все бегут мимо, вы сможете сколько хотите смотреть на автопортрет Рафаэля с любимым учеником (и красавцем!) Джулио Романо.

Хороши, да? )

А вот если вам приспичило именно Джоконду, то надо ехать в Амбуаз. И там, за крепостным валом королевской резиденции есть маленькая усадьба Кло Люс, которую Франциск пожаловал Леонардо, и где бедный Леонардо умер. И напротив кровати, которая стала Леонардо смертным одром, висит ОНА. Собственной персоной. И никого-то нет вокруг, даже сторожей, и гляди там на нее в гордoм одиночестве хоть три часа подряд.
fiona_grady: (fiona)
Еще летом мы отмахали сто миль, чтобы посетить огромную ретроспективную выставку Кандинского, и я все собираюсь и собираюсь про это написать, но сил нет. Надо работы искать, надо их тут выставлять, а это долго так, а главное как-то охоты нет.

Вот если мне кто скажет, что любит работы Кандинского - не поверю ни за что. Их можно ценить, они могут нравится, но слово "любовь" к ним не подходит никак. Как-то они слишком задуманы, програмны, и академичны для любви.

В общем, я ретроград, как оказалось. Ранние, лубочные, работы Кандинского русского периода мне куда больше нравятся чем знаменитые гораздо более поздние "абстракции", которые его прославили. А в залах, где представлены работы времен Мурнау, я гораздо дольше и с бОльшим удовольствием рассматривала картины двух замечательных художниц - Габриэли Мюнтер и Марианны Веревкиной - даром, что они смотрели Кандинскому в рот, внимали всем его словам, и чтили его необыкновенно.

В залах Баухауса от работ я зевала, но было невыносимо грустно смотреть на фотографии: Кандинский, Гропиус, Клее, Марсель Брейер все стоят на террасе Баухауса, улыбаются счастливыми улыбками. Не знают они, что скоро всех разгонят, все закроют, что им придется все бросить, бежать на чужбину, прятать работы. Эх.

не смогла удержаться, все таки.. )

Однако, в основном, я все время вспоминала про Апдайка.

In "Seek my Face", his wonderful novel about art and artists, John Updike has a fictional dialog between the protagonist Hope and her first husband Zack McCoy. (It is clear from the get-go that Zack McCoy is a stand-in for Jackson Pollock and that Hope is Lee Krassner.) Years after Zack's death, Hope bitterly remembers him shredding her paintings: you call this abstract? But here is our fucking house, and our fucking fence, and this spot over there - that's the fucking sun setting over the fucking barn.

При всей своей славе, работы Василия Васильевича не слишком-то абстрактные, кстати. С легкостью в самых знаменитых из них можно рассмотреть и узнать то солнце, то забор, то сарай.

Wassily Kandinsky



If you want to see real abstract painting, Jackson Pollock would be the real McCoy.
Tags:
fiona_grady: (fiona)
I was thinking of Alice Munro and how her stories remind me of Edward Hopper's paintings. Although, everything is described and depicted in a seemingly straightforward manner, with enough light illuminating every corner, there is a significant barrier preventing any thorough probing.
The paintings and the stories emit the deepest sense of alienation and also of mystery. That which was not said is somehow almost more important than that which was.

You know, I like it this way! I would have hated to eat the food that had been previously chewed out for me.
Tags:
fiona_grady: (fiona)

На прошлой неделе были на тезоименитстве открытии выставки "Импрессионизм и Мода". Мы за ней по всему свету гоняемся, в декабре видели ее в Париже, а сейчас вот тут, дома.

Выставку эту задумала лет 6 назад куратор Отдела Европейского Искусства 19-го века Глория Грум.  Кто хочет влюбиться на месте, может посмотреть с ней интервью.

Про картины и корсеты )
Tags:
Page generated Jul. 23rd, 2017 04:52 pm
Powered by Dreamwidth Studios