Profile

fiona_grady: (Default)
fiona_grady

September 2017

S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
1718 1920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
fiona_grady: (Default)
 Каждую весну я получаю программу следующего сезона нашего симфонического оркестра, и из года в год там в разных вариациях исполняют примерно тот же репертуар.  Люди наверное не станут билеты покупать, если в программе будут какие то неизвестные произведения, и это очень жалко, потому что некоторые из них прекрасные.  

А вот на фестивале я недавно слушала ораторию Франка Мартена In Terra Pax.  Не только это произведение мне было совершенно неизвестно, я и имени композитора никогда не слышала!  А он, как выяснилось, самый великий швейцарский композитор.  А я и не думала, что там музыку сочиняют.  Притом, не просто музыку, а замечательную музыку.

В июле 1944 года Союзники высадились в Нормандии, и когда после тяжелых боев, 21го июля они взяли город Каэн, и немцы стали отступать, стало ясно, что грядет победа.  Швейцарцы любят планировать заранее, и композитору Мартену заказали произведение, которое будет исполняться, когда кончится война и наступит мир.  

Оратория написана на тексты из Ветхого и Нового Завета: когда я слушала, то думала, что вряд ли есть слова про войну более подходящие, чем строки про Четырех Всадников Апокалипсиса:

Celui qui le montait etait La Mort
et L'Enfer le suivait

И на том коне всадник и имя ему Смерть,
И Ад следовал за ним




И так было почти до самого конца, с текстами из Исайи, и из Псалмов, и даже там были Семь Последних Слов.  Действительно, лама азавтани, Господи, куда смотрел ты, когда на Земле такое происходило?

В последней части, однако, снова вспомнили Христоса: Прости их, Господи, ибо они не ведают, что творят.  И надо простить врагов твоих, да.

Ну, думаю я, конечно, если все время жить в ненависти, то мира не будет никогда.  Однако, только в Швейцарии можно было в 1945 году написать, что Апокалипсис надо простить.

Если уж выбирать цитаты из Нового Завета, то в данном случае, я бы выбрала

Мне отмщение и аз воздам
fiona_grady: (Default)
 Сегодня погода наконец весенняя, солнце, цветы и красота, казалось бы, гулять надо, ан нет!  Мне надо ехать черт знает куда, а потом обратно, и все это занимает часы.  Но я очень даже рада, потому что как раз в это время будет трансляция "Rosenkavalier" из Метрополитан, и я могу спокойно слушать в свое удовольствие.  Сегодня Рене Флеминг в последний раз пела одну из своих коронных партий - Маршалин,  а Элина Гаранча в последний раз пел Октавиана.

Интересно, что сказали, что Гаранча хочет перейти на более "темный" репертуар: петь Далилу, например.  А я совершенно не понимаю, почему.  У нее вообще не особо широкий диапазон: ей надо напрягать голос и наверху и внизу.  В том низу, где Далила, особенно у нее не хватает низа.  Зато в середине у нее голос немыслимой красоты, а кроме того, она и сама красотка и прекрасная актриса, так что в зале всего этого не замечаешь, но зато это было хорошо мне слышно сегодня в трансляции.  Но зато в самом конце она чудесно пела в последнем дуэте и замечательно вывела там очень трудную музыкальную фразу.  

А вот трио в финале сначала было так медленно, что я думала, они там все заснут в этом борделе.  Не знаю, что за манера так медленно дирижировать эти знаменитые ансамбли!  Так часто финал "Фигаро" идиоты-дирижеры отмахивают, как будто там не накал страстей, а тихий час.

Честно говоря, я немного боялась, как будет петь Флеминг: в несколько последних разов, что я ее видела на сцене, да и слушала в трансляциях тоже, она что то не шибко хорошо пела, и голос у нес был какой то хлипкий, хотя до сих пор очень красивый.  А сегодня она пела просто лучше всех, как в старые времена, в расцвете своих сил.  И именно это было так трогательно, и так невыносимо было грустно, что уж больше никогда не увижу ее в партии Маршалин, что, невзирая на то, что я вела машину по шоссе, я все таки прослезилась.


fiona_grady: (fiona)
Вообще то "Песнь о Земле" Малера должен был дирижировать Бернард Хайтинк, а партию тенора петь Стивен Гульд.  За неделю до концерта получаем извещение, что Хайтинк, видите ли, болен и вместо него дирижировать будет Джеймс Конлон.  Мало того, чуть не за день до концерта нам сообщают, что и тенор заболел, и его заменит кто то другой.  Но партию меццо сопрано все таки будет петь Сара Коннолли.  И  как только она вышла на сцену в платье, которое было как кимоно, но не абы какое кимоно, а такое, какое Климт бы мог придумать, тут же стало ясно, что все будет прекрасно.

"Песнь о Земле" написана на стихи древних китайских поэтов в немецком переводе.  Вся Европа была в то время увлечена китайским и японским искусством, и в музыке Малера звучат стилизованные китайские мелодии.
Малер написал свою симфонию в песнях в самый трагический период своей жизни: из за гнусного антисемитизма он вынужден был оставить пост директора Венской Оперы; после страданий умерла от дифтерита его пятилетняя дочка Мария, да и у него самого нашли порок сердца.  В это ужасное время Малер написал своему другу дирижеру Бруно Вальтеру: "Я потерял все, перестал быть тем, кем, я думал, я являюсь.  И вынужден снова научиться делать первые шаги, как новорожденый младенец".

only for the similarly afflicted )
fiona_grady: (fiona)
Поскольку недавнее прослушивание оперы Бизе и арии Хозе меня оставили в глубоком разочаровании, я решила снова пойти, когда будут петь другие солисты.  И это была как бы совершенно другая опера, вот что!

Кармен пела Анита Рачвелишвили, у которой не просто большой голос, а огромный.  Половину оперы она пела в полголоса, и все равно он заполнял весь зал.  Когда же она всерьез раскрывала рот, то она перекрывала весь хор и весь оркестр, причем, очевидно, безо всякого усилия.  Но дело, ясно, не столько в размере голоса, как в качестве.

Анита своим голосом передала все нюансы и музыки Бизе и характера своей героини.  Ее Кармен - это цыганка, которая более всего дорожит своей свободой, а мужчинами в своей жизни не дорожит никак.  Но она мужчин этих сводит с ума своей красотой, сексом и пренебрежением тоже.  И все это было на сцене и видно и слышно.

А Хозе пел Брэндон Йованович, и он, невзирая на весьма славянскую внешность, очень хорошо изобразил пылкого и вспыльчивого ревнивца.  Веришь, что он и ножом может замахнуться на Эскамильо, и Кармен прирезать в конце концов.

Так что с точки зрения вокала я осталась довольна весьма, и хоть никто не заменит у меня в сердце Берганцу и Доминго, я подумала, что нарушила обет не напрасно.  А вот зато совершенно недовольна я осталась постановкой Роба Эшфорда.  Он бродвейский хореограф, и танцы он поставил хорошо. Но танцы совершенно ни к месту были во многих местах, особенно в сцене Таверны Лиласа Пастьи.  Скажу больше, когда Кармен, а также Праскита и Мерседес сели там на стулья, раздвинув ноги, я вообще подумала, что скоро запоют "Don't dab your eyes, Mein Herr".

И, точно как принято на Бродвее, когда пели "La Liberte", весь хор в едином порыве подошел к рампе и, как на октябрьском параде, потрясая ружьями (!!), спел эти революционные куплеты, обращаясь прямо к залу.  Не знаю, как это не вызвало революции, право слово.  Так что, невзирая на драму, было довольно много смешного, хотя не уверена, что именно этого эффекта хотел достичь г-н Эшфорд.

На прощание, вот запись Аниты Рачвелишвили, правда тут не Бродвей, а , скорее, Тысяча и Одна Ночь; и она поет не с Йовановичем, а с Йонасом Кауфманном, но кому же в здравом уме придет в голову на это жаловаться.
fiona_grady: (fiona)
На прошлой неделе мы умудрились посмотреть и одну из главных пьес классического русского театрального репертуара, и послушать самую главную русскую оперу.  Остались довольны неимоверно, к счастью.

В театре смотрели мы "Дядю Ваню".  Вообще говоря, я в душе считаю, что лучше "Дяди Вани", чем "Ваня на 42ой улице" нет и быть не может.  Некоторым может не нравиться, что актеры в фильме играют по английски и что не совсем правильно произносят имена; ну и ладно, зато они правильно доносят Чехова до публики.  В отличии, к примеру, от актеров, для которых русский язык родной, но зато Чехова они коверкают и похабят без стыда.

разгул графомании и eye candy )
fiona_grady: (fiona)

Скажу честно, что фильм Эйзенштейна "Иван Грозный" я пыталась смотреть раз 10, но до конца досмотреть не могла ни разу.  С самого начала, как только там прямо в первых же титрах под парадную музыку идет текст, что это, мол, фильм о "человеке, который впервые объединил нaшу страну", а потом еще появляется красавец Черкасов, который с сияющими глазами клянется бояр громить, становится ясно, что вообще то это фильм не про Ивана Васильевича, а вовсе даже про Иосифа Виссарионовича.  Кроме того, Эйзенштейн так никогда и не привык к звуку: у него все снято как в немом кино: с преувеличенными жестами, с кадрами, будто нарисованными, и  с переменой мест действия тоже как в немом кино, т.е. резкой.  И вообще больше всего по размаху, театральности, костюмах и сильно нагримированных и слишком выразительных лицах актеров, это больше всего напоминало оперу, там только не особо пели, вот беда.

И, конечно, мне было прекрасно известно, что Сталину этот фильм очень и очень нравился, и что и Эйзенштейн, и Черкасов, и Серафима Бирман, а также и композитор Сергей Прокофьев получили за первую серию "Ивана Грозного" Сталинскую Премию.

На прошлой неделе мы ходили слушать ораторию "Иван Грозный", которую из музыки Прокофьева к фильму составил во время Оттепели, в 1962 году,  дирижер Абрам Стасевич (oн дирижировал во время сьемок фильма).  В фильме музыка исполняется не целиком, перемежается диалогами, иногда ее вообще плохо слышно из-за диалогов, и уж точно слова в хоровой музыке плохо можно разобрать.  Кроме того, в фильме образы заслоняют музыку.  А вот в концертном зале музыка царит, и все становится понятно.

Тайное стало явным )

fiona_grady: (fiona)
Вчера у нас давали ораторию Прокофьева "Иван Грозный" и был весь бомонд. Насчет оратории я потом напишу, когда в себя приду.

А вот насчет разговоров в кулуарах.  В фойе мы подошли к душечке моей ненаглядной,  великому басу, которого я уже давно прозвала в душе Портосом (за то, что он великан, и мужик).  Черт дернул, однако, в разговорах о русской музыке упомянуть имя Чернякова.  Портос потемнел лицом и чуть не плюнул прямо на мраморный пол фойе.

Черняков, де, поставил "Дон Жуана", где Донна Анна и Донна Эльвира были обе дочери Коммендаторе.  А Зерлина была дочерью Донны Анны!  "Я в такой обстановке работать не могу!," зарокотал сценическим шепотом на весь вестибюль мой собеседник. "И такого Коммендаторе петь отказался, гори эти деньги огнем!".

Ну, в общем, я согласна: это перебор.  Но все равно, постановка Чернякова оперы "Евгений Онегин" будет для меня всегда самой интересной и потрясающей постановкой.
fiona_grady: (fiona)
В опере дают "Норму" Беллини, еле урвала билет и даже не в партер, а в бельэтаж. Что, впрочем, оказалось как нельзя лучше.  Вообще можно было не вдаваться в этот идиотский сюжет, на сцену тоже совершенно не обязательно было смотреть, а звук зато был по настоящему сбалансирован, в партере это не всегда так.

Норму поет Сондра Радвановская.  Она теперь, вроде, вообще поет только партии бель канто, хотя прославилась на Верди.  Это необычно, я бы сказала, что чаще бывает наоборот.  Но какое счастье, что она поет все эти партии!  Не знаю, кто еще так поет в наше время.  Когда она пела "Casta Diva", мне показалось, что ее голос, масляный как сливки, просто разливается по всему огромному оперному залу, заполняя все его самые укромные уголки.  Были бешеные непрекращающиеся овации, как в старые времена: со свистом, криками "брава!" и топаньем ног. Причем, из бельэтажа мне было прекрасно видно, что и в оркестре был топот и даже свист.

После этого я поймала себя на том, что с некоторым раздражением жду, когда же кончат петь все другие певцы, чтобы поскорее снова услышать этот изумительный голос, с его легато и пианиссимо, и где дыхания вообще не слышно.


Пришла домой и решила проверить, и впрямь ли она так потрясающе поет.  Есть только один мне известный способ: послушать как поет Сазерленд.  Проверка показала, что Радвановская поет по другому, и голос у нее не серебряный колокольчик, а скорее мед с маслом, но она поет ничуть не хуже.  Сломала эталон!
fiona_grady: (fiona)
Один мой очень умный друг сказал как-то про оперу "Кармен", что она как волшебная пластинка: в каком бы месте не опустил иглу, обязательно будет изумительная и немедленно узнаваемая музыка. Я часто это вспоминаю, когда слушаю "Кармен". Впрочем, слушаю обычно именно что на пластинках, либо же их современных эквивалентах.

Тридцать три года назад я была в оперном зале, когда Кармен пела Тереза Берганца, а Дона Хозе - Пласидо Доминго. После этого я часто повторяла, что могу наверное до смерти в оперном зале не слушать. Но тридцать три года это долго. Сменилось два поколения певцов, было несколько новых постановок, и в этом году я все таки решила, что пойду наконец.

Дона Хозе будет петь Джозеф Кальейха: и имя подходящее и происхождение, он из Мальты, все таки. Кармен будет петь Екатерина Губанова, она и собой хороша и голос у нее красивый. А постановка Роба Эшфорда, я видела его постановку "Севильского Цырюльника", и это было изумительно. В общем, в отличном настроении и даже в волнительном предвкушении, иду наконец снова слушать "Кармен" в оперном зале. А вот не надо обеты нарушать, да.

Нет, волшебная музыка не подвела. И постановка, вроде, тоже очень хорошая. Эшфорд много ставил на Бродвее, и в его постановке "Кармен" есть очень много элементов музыкального театра, прямо немного как мюзикл. Но ведь это хорошо! Ведь "Кармен" это и есть музыкальный театр, а то! И в отличии от многих других постановок, в этой постановке были изумительные танцы, причем под музыку интерлюдий, которые обычно оркестр играет с закрытым занавесом.

Кальейха поет прекрасно, очень музыкально, голос у него действительно красивый, и нигде он не рвал дешевых нот, даже там, где все кому не лень орут "МояАА КАААРМЕЕЕН". А у Губановой голос красивый и богатый, и она хороша собой. Но вот Хабанеру она пела медленно медленно; ну да, там, может, смысл и про кровать, но это же не колыбельная!!! А в третьем акте, там, где "в цыганках заиграла кровь", тоже развела такую тягомотину, что кровь могла только свернуться. И когда дело дошло до пения с кастаньетами, я совершенно не удивилась, что она не умеет на этих кастаньетах играть. (небывалый случай, обычно все исполнительницы сами себе аккомпанируют).

И вот потому то, наверное, на сцене не было никакого накала, а в страсти, которые там певцы честно старались изобразить, поверить было нельзя. Правда мне сказал мой (слишком) красивый сосед по ряду, что Кальейха отрастил ряху и пузо тоже, и что такой Дон Хозе вряд ли может прельстить красотку Кармен. Но я ему строго заметила, что до Паваротти Кальейхе ой как далеко, но когда Паваротти пел героев любовников, про его габариты никто и не вспоминал.

В общем, пришла домой в расстройстве. Но решила не унывать. В марте будет другой состав петь, пойду их послушать. Если нарушать обеты, так уж нарушать.
fiona_grady: (fiona)
На прошлой неделе я ходила в оперу смотреть новую постановку "Волшебной Флейты".  Не успела я войти в театр, как у меня тут же поднялось настроение: в фойе было полно детей!  Маленьких девочек в нарядных платьях с бантами и в лакированых туфельках, и мальчиков в костюмчиках или джемперах.  Ну точно как в моем далеком детстве, когда мама водила на "Спящую Красавицу".  С нескрываемым восторгом дети оглядывали роскошное фойе, люстры, светильники, позолоту и нарядную толпу.  A во время действия в зале была такая живая реакция, какая может быть только у детей, и это было заразительно.

Концепция новой постановки (режиссер Нил Армфильд) в том, что все это домашний спектакль во дворе американского дома в пригородах.  Там играют взрослые и дети, сооружая костюмы и декорации из подручных средств и, очевидно, имея в кармане миллионный бюджет.

Занавес открывается уже во время увертюры, и мы видим весь дом с садиком и задним двором; видим как участники наспех поправляют костюмы, как расставляют стулья и шезлонги для зрителей, и как приходят и рассаживаются соседи, которые пришли на представление.  Там было огромное количество чудесных сценических находок, смешных и трогательных: в первой же сцене, где дракон преследует Принца, дракон был несколько картонных ящиков, обклееных бумагой, которые парoвозиком несли на себе дети.


ГZauberflote )
fiona_grady: (fiona)

На этой неделе был какой-то музыкальный марафон у нас в семье. Не успели сходить в оперу, как тут же побежали в Symphony Hall, слушать Первый Концерт Прокофьева для скрипки.  Вадим Глузман играл, Неэме Ярве дирижировал.  В программке было написано, что игра Вадима Глузмана возрождает славные традиции скрипичной игры 19-го и  20-го века, и лучше не скажешь.  Звук у него масляный, ровный, прямо сердце замирало порой.  Да и сам концерт неземной красоты, и правда, что слово "неземной" очень тут годится, потому что музыка там местами просто звенила и сверкала, в моем понимании, как небесные сферы.  Мы так впечатлились, что на второе отделение решили не оставаться, хотя Ярве и является всемирно известным специалистом по Сибелиусу, но мы не жалеем ничуть.

А на следущий же день мы опять сидим в концертном зале, на этот раз слушать не концерт, .. а я даже и не знаю, как написать. Великая оперная певица Джойс ДиДонато создала целое представление "In War and Peace", вот на него мы и ходили.  Еще не потушили свет, а представление уже как бы началось: внутри каждой программки лежал очень красивый конверт с надписью " A message for you from Joyce".  Конечно, он был запечатан золотой печаткой с короной, какая оперная дива не считает себя царицей! Внутри была открытка, тоже очень красивая: руки тянутся вверх из хаоса и огня, а красные языки огня наверху вдруг становятся цветочными лепестками и оседают на ладонях.  На открытке было написано, что ее Hallmark  изготовил специально для Джойс.  А послание было вкратце вот какое: Искусство это путь к миру. Как найти мир и покой в хаосе?

Внутри был вкладыш с этим вопросом и просьба написать ответ.

Вся программа была музыка Барокко: Гендель, Перселл, Джомелли, и певицу сопроваждал ансамбль Помо д'Оро, который в этой музыке специализируется.  Причем, не только у них были и инструменты, которых обычно не увидишь: кроме лютни и виолы де гамба, еще какие-то дудочки и даже дудки, но которых они виртуозно играли.  Кроме музыкантов на сцене еще был танцор, который иногда вдруг исполнял какие то небольшие танцы.  Сама ДиДонато была не только в очень театральном платье, но еще и в гриме.  В отделении 'Война' это было похоже то ли на раны, то ли на "war paint".  В отделении "Мир" это были блестки, похожие на салют.  А еще все время проецировались какие то образы, то ли взрывы, то ли лучи прожектора сначала,  а потом, наоборот, падающие лепестки.  В самом конце, когда исполняли Генделя, были образы феерверков, что меня очень растрогало, потому что я именно так и воспринимаю его музыку, конечно.

 В антракте в фойе уже стояли коробки, куда можно было бросить ответы.  И я задумалась: а как, действительно, я лично нахожу покой в этом хаотичном мире.  И написала правду: я нахожу успокоение и надежду в музыке.



fiona_grady: (fiona)
Как-то я ехала в машине, и слышу, что по радио передают что-то знакомое. Но мотор шумит, ветер свистит, плохо слышно, а я еду на скорости и в потоке машин,  и не могу играть с кнопками.  Вслушиваюсь и понимаю, что это сцена смерти Бориса из "Бориса Годунова".  Только странно, что не могу уловить знакомые русские слова.  И вообще как-то необычно, как-то не так, как у Мусоргского, хотя и похоже.  В общем, Федот, да не тот!

И тут, как раз, скорость можно было снизить, и я повернула кнопку в самом конце, чтобы услышать: "Мы передавали арию Дон Кихота из одноименной оперы Жюля Массне".

Композитор Жюль Массне безмерно уважал Федора Ивановича Шаляпина, и именно для него написал партию Дон Кихота в своей комическо-героической опере.  Вот почему наблюдается определенное сходство в сцене смерти, наверное.

У нас сейчас "Дон Кихота" дают, но я ужасно занята, и билеты не покупаю.  Наконец, осталось буквально два представления, и мой муж меня спрашивает, собираюсь ли я идти, наконец.  Когда я ему пытаюсь мямлить, что, мол, занята, он мне говорит два волшебных слова, после которых я несусь покупать билеты.
Фурланетто поет.

Легендарный и бесподобный Фурланетто был незабываемым Борисом, и непревзойденным Филиппом в "Дон Карлосе", таким, что трудно стало слушать других исполнителей в этой роли.   В Дон Кихоте он тоже создал образ трогательного и благородного мечтателя.  И, хоть и без "чур, чур меня!"  все равно всех в зале растрогал до слез в сцене смерти.



Это запись из Мариинки, там, кстати, была очень интересная постановка.  У нас была весьма обычная, старомодная такая.  Однако, меццо сопрано Клементина Maргэйн в партии Дульсинеи не только показала огромный диапазон, с глубоким и бархатным низом и серебристым верхом, но еще и довольно зажигательно сплясала фламенко.
fiona_grady: (fiona)

Опера Берлиоза "Троянцы" это эпохальное событие, ставят ее редко, потому что на сцене нужно человек двести, и это только в хоре, а там есть еще и солисты и балет.  Кроме того, она идет 5 часов, и не зря: в первой части там половина "Иллиады", а во второй - половина "Энеиады".

Ну что я буду писать про необыкновенную сложность и красоту музыки Берлиоза или про то, как он был на поколение впереди своих современников.  И, конечно, когда партию Кассандры поет Кристина Герке , то она и хор в 200 человек и оркестр со всеми их трубами запросто перекроет своим голосом.  И, уж ясно, что Сюзан Грэм это великая Дидона, и героический тенор Брэндон Йованович не только голосом, но и видом и ростом  - настоящий Эней,

Так что я лучше про постановку.

Only for the similarly afflicted )

fiona_grady: (fiona)


Как это было! Как совпало
Война, беда, мечта и юность...



Эх.
fiona_grady: (fiona)
У меня теперь есть новое занятие: раз в неделю иду в оперу слушать "Лючию ди Ламмермур".

Я не помню, когда в последний раз слышала оперу, (ну ладно, помню: Краус пел Эдгаро, а молодая Джун Андерсон пела Лючию, вспомнила бабушка Юрьев День, да) где бы все абсолютно певцы были одного, высочайшего калибра. Очень часто певица, которая поет Лючию, поет сказочно, но тенор с ней какой то заурядный, не говоря уже о баритоне, как было, когда здесь пела Натали Дессей, например.

В этой постановке Лючию поет Альбина Шагимуратова, у нее голос такой чистый, такой мощный, и такой неземной красоты, что в зале люди просто не дышат и правильно делают!  При этом, каждая нота будто граненная, и с какой, кажется, легкостью она поет эту огромную и сложнейшую партию, где она почти все время на сцене, и где в самом конце у нее огромная ария, одна из самых сложных во всем мировом репертуаре.  Несколько лет назад я ее слышала в Риголетто; конечно, техника у нее и тогда была сногсшибательная, но мне показалось, что она просто пускала эти трели занебесные и упивалась своим голосом.  А теперь у нее есть настоящий трагический заряд, каждая нота продумана, как и каждая пауза.

Эдгаро поет Петр Бечала.  Между прочим, он начинал свою карьеру как лирический тенор, был толстоватым Фаустом, но забацал там чуть ли не 'фа" в стратосферу, помнится.  А теперь он стал стройный, кудрявый парик ему идет невозможно, а голос у него заматерел, стал он героическим тенором больше.  Но забацал все ноты все равно, невзирая на хельдентенор.

Но еще больше поразил баритон Келси Квин, который поет злого брата Энрико.  Во первых, у него голос просто рвется из глотки, во вторых он берет не только низкие, но и высокие ноты тоже и запросто. Но самое главное: он понимает темпо и ритм.  Все дуэты спеты удивительно вместе с партнерами и с оркестром.  То, что с оркестром то это всецело заслуга дирижера. Но как удалось спеть так вместе с сопрано? Причем, точно как надо: низкий голос, как подушка, на который опирается высокий.

Недавно я случайно видела по каналу "Культур Мультур" старую запись, где Паваротти поет с Раиной Кабаиванской дуэт из "Тоски" в концертном исполнении.  В какой то момент они взялись за руки, да так рук и не разнимали до конца.  Я думаю,  что они пальцами показывали друг другу где вступать или делать переходы.

Ну вот вчера я сидела очень близко к сцене, и заметила, что во всех дуэтах Лючия и Энрико держатся за руки и даже разглядела, как они жмут пальцы в нужных местах.  И по этому поводу могу сказать одно: хорошо, когда оперный режиссер ставит мизансцены так, чтобы певцы могли донести до зала музыку композитора во всей ее красе.
fiona_grady: (fiona)
Про политику больше писать не буду: все равно нас никто не спрашивает. Кроме того: ars longa vita brevis. Ведь, когда и нас не будет на свете, опять зазвучат клавиши, и выйдет к рампе разноцветный Валентин, в ложах будут пахнуть духами, а дома будут играть аккомпанемент женщины, окрашенные светом... Ну, в общем, будем о бессмертном.

Вот, например, ходила я слушать недавно "Золото Рейна" в  новой постановке.  Все персонажи выезжали на сцену в этаких колесницах богов. А великаны Фазольт и Фафнер сами состояли из огромных башен с огромными же головами, руками и ногами, а певцы стояли внутри.



Read more... )
fiona_grady: (fiona)
Уже много лет мечтала я посмотреть вживую классическую китайскую оперу, и сподобилась наконец на прошлой неделе.   Пекинская опера, известная так же как "цзин цзюй", это очень древний вид искусства и сочетает в себе и пение, и танцы, и акробатику, и театр, а еще потрясающие грим, костюмы и головные уборы.

Ну вот показывают нам представление под названием "Месть Принца Зи Дана".  Вот и сам Прынц.  У него на немыслимом головном уборе с помпончиками и прибамбасами, ещ и были два длиннющих пера, которые извивались как змеи во время его движений,  иногда даже казалось, что они живые.





дальше больше )
fiona_grady: (fiona)
Я свои дни рождения еле помню, но у меня есть дорогие подруги, которые не только помнят, но и шлют чудесные подарки. Замечательная и любимая [livejournal.com profile] l_sylvanas прислала мне фильм "Маргарита". Вот-то доставила мне удовольствие! Сейчас все расскажу.

Итак, фильм "Маргарита" (http://www.imdb.com/title/tt4428788/) это, очевидно, вольный пересказ жизни Флоренс Дженкинс, американской богатой дамочки, которая возомнила себя великой певицей и давала концерты, но только пела ужасным голосом и дико фальшиво. Однако, от образа Дженкинс в кино остался лишь скрипучий и фальшивый голос, да ангельские крылья из перьев, которые Маргарита нацепила на себя на выступлении. Ибо Франция это вам не Америка, и, надеюсь, никогда таковой не станет.

Первое, что я сразу поняла: можно вообще отключить звук и все равно получать удовольствие только от красоты. Бесконечное количество натюрмортов, пейзажей, нарядов, съемки празднично или театрально одетой толпы на приемах или на сцене, либо же в каком то кабачке, - все это радует каждую секунду и хочется смотреть по несколько раз, чтобы внимательно разглядеть все эти бесчисленные детали.

Со звуком же, получается вот что: это, как правильно сказала мне Оля ([livejournal.com profile] l_sylvanas)фильм про искусство и про музыку, но больше всего, это, конечно, про любовь.
Вот за что я так люблю французов, какие молодцы! У них все всегда из-за любви или ради любви, и потому-то Доктор Фрейд открыл свой кабинет в Вене; в Париже ведь каждая прачка могла бы тут же растолковать все сны и вынести диагноз: секса надо побольше!

А еще я люблю французов за то, что Маргариту играет Катрин Фро. Актрисе, сообщает нам интернет, 60 лет. И она на них выглядит. На экране отчетливо видны морщины вокруг глаз, складки у рта, немного дряблый подбородок, не совсем мускулистые руки. Что не мешает Маргарите (и Катрин тоже, конечно) быть совершенно неотразимой. Потому что французы издавна умеют ценить старших и опытных женщин, а также потому, что любви все возрасты покорны.

Сейчас, как раз, вышел на экраны американский фильм про Флоренс Дженкинс. Надо будет посмотреть, для сравнения. Уверена, что сравнение не будет в американскую пользу.
fiona_grady: (fiona)
Мы на прошлой неделе слушали "Вариации на тему Паганини" Рахманинова, и в так называемой Второй Части солист Стивен Хоф неожиданно очень свободно играл, я бы сказала, как будто в джазовом произведении. И на меня просто озарение нашло в этот момент.

"Вариации" были написаны в 1934 году, но еще в 1924 году в Нью-Йорке состоялась премьера "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина. Всем известно, что Рахманинов был на премьере, и не думаю, что Сергей Васильевич не понял, чего добивался Гершвин: синтеза классической музыки и джаза, вот чего.

И я подумала, что "Вариации" это вроде ответа Гершвину, но также, и гораздо более важно, это вроде музыкального разговора о жизни Рахманинова.

Первая часть это, конечно, целиком и полностью музыкальный язык Европы, с вариациями, т.е. (в моем представлении) вся духовная и профессиональная жизнь Рахманинова до эмиграции.

Во второй части, которая начинается с рявканья медных инструментов, прямо как в джаз бэнд, Рахманинов уже на чужбине, в Америке. Тут и рояль у него звучит по джазовому. И это музыкальный язык его нового дома, где Рахманинов очень несчастен, несмотря на огромный успех и богатство.

Эта музыка не родная Сергею Васильевичу, душа его вечно в тоске о России, о чем и рассказывает нам Третья Часть, с ее uber русским широким напевом.

После концерта соседи по ряду мне сказали, что им все понравилось, но не понравилось, что во Второй части пианист как-то слабо артикулировал левой рукой. Я ничего не ответила, а сама подумала, что это был первый пианист на моей памяти, который понял, что именно хотел сказать композитор. Или, может, это я впервые за все годы так отчетливо поняла?

fiona_grady: (fiona)

Все десятки раз, что я слушала 9ую Симфонию Дворжака, более известную как "Симфония Нового Света", в програмке было написано вот что.

Дворжак приехал в Америку в 1892 году, чтобы встать во главе Национальной Музыкальной Консерватории в Нью Йорке и помочь создать американскую школу музыкальной композиции.  Он был предельно ясен: "Я убежден, что музыкальное будущее этой страны должно быть основано на негритянских мелодиях".

Ну вот читала я это, но плохо запоминала, пока не пошла на днях на концерт по случаю 35 летия Фонда МакАртур.  Дирижер Марин Алсоп вот как составила программу: сначала три оперные певицы негритянки пели несколько известных спиричуэлс.  Жалко, что нет записи этого исполнения, когда их огромные и прекрасные оперные голоса заполнили, казалось, все пространство от земли до неба.  Потому что это их душа пела, и, как написал некогда Труман Капоте "если Христос не подхватит, то ни за что нот не вытянешь".

only for the similarly afflicted )
Page generated Sep. 25th, 2017 04:53 pm
Powered by Dreamwidth Studios